АНАЛИЗ И ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Как правильно анализировать литературные произведения

• Что представляет собой анализ
• Виды анализа художественного произведения
• Разбор прозы и поэзии
• План анализа произведения по литературе

Что представляет собой анализ

С помощью анализа художественного произведения можно лучше понять его основные идеи и замысел автора.

Учащиеся начинают приобретать навыки литературного анализа еще в начальной школе. Самая простая форма аналитического исследования — это работа со словарем с целью выяснения, что значит то или иное непонятное слово в тексте. Затем школьники учатся анализировать сюжет и композицию, пробуют понять позицию автора. В дальнейшем они приобретают навыки работы со стилистическими особенностями текста, учатся отделять авторскую интерпретацию от собственного мнения.

В старших классах ученики уже самостоятельно делают детальный обзор прозаических и поэтических произведений.

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут
.

​Анализ художественного произведения — это исследовательская литературная работа, выполняемая по определенному алгоритму. Ее целью является выявление ключевых идей автора и формы их художественного воплощения.

Любой серьезный анализ предполагает разграничение 2-х составляющих:

1. Идейное содержание произведения — это тема, проблемное поле, ключевые мысли, замысел автора.
2. Формальные характеристики произведения — то, как воплощено содержание, включая форму, художественные приемы, стилистические особенности.

Как правило, ученики успешно справляются с тем, чтобы составить описание сюжета и характера персонажей, но испытывают трудности в анализе художественных особенностей произведения.

Одна из распространенных ошибок — подмена анализа произведения его описанием путем изложения основной сюжетной линии.

Элементы анализа, вызывающие наибольшее затруднение у учащихся:

1. Анализ формы произведения — для успешного проведения этой части работы нужно знать типы жанров, стилей, композиционную структуру.
2. Художественные особенности — для анализа художественных средств и приемов необходимо усвоить основные понятия из теории литературоведения: метафора, сравнение, эпитет, гипербола и др.
3. Эстетическая и историческая значимость произведения — для их определения требуется знать историю создания произведения, контекст эпохи, динамику развития литературы.

Виды анализа художественного произведения

Существуют разные виды аналитической работы с текстом.

В зависимости от типа художественной речи:

1. Анализ прозаических текстов.
2. Анализ поэзии.

По направлению исследовательской деятельности выделяют следующие виды анализа:

1. Стилистический
   — исследование изобразительных средств языка.
2. Развития действия
   — работа с сюжетом и его составными элементами.
3. Анализ художественных образов
   — изучение персонажей, образов-пейзажей, образов-эмоций.
4. Проблемный
   — поиск ответа на поставленный проблемный вопрос, исследование проблемной темы.
5. Комплексный
   — всестороннее изучение произведения.

В старших классах чаще всего в качестве задания просят сделать комплексный анализ текста.

Разбор прозы и поэзии

К прозе
относится большое количество жанров литературы, которые написаны нерифмованным текстом:

• повести;
• романы;
• рассказы;
• новеллы;
• очерки.

Содержание прозаического произведения более конкретно, при его анализе необходимо помнить все сюжетные линии, имена персонажей, особенности их биографии.

Поверхностное ознакомление с произведением может привести к многочисленным фактическим ошибкам в сочинении.

Фактические ошибки — это искажение литературных, исторических и других фактов в работе, предоставление недостоверной информации.

«Дуня Раскольникова была очень похожа на своего младшего брата — и по внешности, и по характеру».

Фактическая ошибка: Родион Раскольников — старший брат Дуни.

При анализе объемных романов необходимо уметь:

• выделять основные сюжетные линии;
• отличать главных персонажей от второстепенных;
• уметь прослеживать развитие ключевых идей, не отвлекаясь на дополнительные детали.

К поэтическим жанрам
относятся:

• стихотворения;
• поэмы;
• оды;
• былины;
• басни в стихах.

Особенности поэтических произведений:

• не всегда присутствуют конфликт и конкретные герои;
• сюжетная линия может развиваться слабо или вообще отсутствовать;
• большую роль играет система символов и образов, которые могут быть многозначными и трактоваться в нескольких аспектах.

При анализе поэзии стоит обратить особое внимание на:

• указание стихотворного размера и типа рифмы;
• детальное описание художественных средств;
• основные интонации стихотворения;
• чувства поэта и лирического героя;
• главная идея.

Пример элементов анализа стихотворения Михаила Лермонтова «Прощай, немытая Россия»:

• стихотворение написано четырехстопным ямбом с перекрестной рифмовкой;
• в стихотворении используются характерные для лермонтовского стиля поэтические средства: риторические обращения («И ты, им преданный народ»), гиперболы («всеслышащие уши»), метафоры («стена Кавказа»), метод контраста («страна рабов / страна господ»);
• основные интонации стихотворения — гневные и обличительные;
• чувства лирического героя — лирический герой испытывает боль и скорбь за свой народ и страну;
• главная идея — обличение существующего самодержавного строя.

План анализа произведения по литературе

Существуют разные схемы анализа произведения.

В качестве основы для комплексного анализа обычно берут следующие пункты:

1. Смысл названия произведения.
2. Жанровая принадлежность.
3. Ключевые проблемы и идеи.
4. Характеристика сюжета и основного конфликта.
5. Система образов.
6. Использование художественных средств.

Название произведения и его смысл

Часто в названии произведения содержится его ключевая мысль, посыл автора к читателю.

В названии романа Ивана Тургенева «Отцы и дети» сразу обозначена главная проблема, которую исследует автор в своем произведении. Это вечный конфликт между поколениями, противопоставление двух миров — молодого и старого.

В произведениях, где присутствует много персонажей, читателю не всегда легко определить, кто является  главным героем
. Вынося имя кого-либо из персонажей в заглавие, автор таким способом дает подсказку, кого он считает в своем произведении главным.

В романе «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова более 10 персонажей являются ключевыми фигурами. При этом сам автор определяет как главных героев несчастного писателя и его возлюбленную, а не кого-то из других персонажей.

Название романа «Мертвые души» Николая Гоголя буквально означает скупку Чичиковым умерших крепостных крестьян. В символическом смысле мертвые души у всех персонажей романа — Ноздрева, Собакевича и других. Они не живут осознанной жизнью, не приносят пользу обществу.

Направление произведения, его род и жанр

Литературное направление — совокупность схожих художественных черт и духовно-идеологических принципов, присущих произведениям литературы, созданным в одну историческую эпоху.

Виды литературных направлений:

• классицизм;
• сентиментализм;
• романтизм;
• реализм;
• натурализм;
• модернизм.

«Капитанская дочка» Александра Пушкина относится к реализму, «Мцыри» Михаила Лермонтова — к романтизму.

Выделяют 3 основных  рода литературы
:

1. Эпос.
2. Лирика.
3. Драма.

Существуют также промежуточные роды — например, лироэпика.

«Одиссея» Гомера относится к эпосу, «Горе от ума» Грибоедова — к драме. « Война и мир» Льва Толстого сочетает в себе черты эпического и драматического произведения.

Существует большое количество  литературных жанров
:

• повести;
• пьесы;
• рассказы;
• романы;
• поэмы и многие другие.

Книги Чехова относятся к разным жанрам:

1. «Толстый и тонкий» — рассказ.
2. «Палата № 6» — повесть.
3. «Три сестры» — пьеса.

Тема, идея и проблематика произведения

Под  темой
 произведения понимают то, что является предметом художественного изображения. Она тесно связана с  идеей
, то есть ключевой мыслью произведения.

Идея разворачивается путем постановки ряда  проблем
.

Проблематика — круг обозначенных автором проблем, требующих разрешения.

В одном произведении может быть несколько тем, идей и проблем. Задача исследователя — выделить главные из них.

В романе-эпопее Льва Толстого «Война и мир» поднимается широкий круг тем. Главная из них — это тема войны и мира. Дополнительные темы: роль личности в истории, любовь и семья, долг и честь, добро и зло. Ключевая идея романа — единение с народом в борьбе против завоевателей. Проблемы, затрагиваемые в произведении: моральное разложение высшего общества, истинные и ложные ценности, самопожертвование и предательство.

Наиболее часто поднимаемые проблемы в художественных произведениях:

1. Социальные
   — взаимоотношения между человеком и обществом, противостояние разных социальных групп, общественные пороки.
2. Нравственные
   — моральный образ человека, борьба между эгоизмом и альтруизмом, этический выбор.
3. Национально-исторические
   — осмысление исторических событий, роль личности в истории, изображение национальных характеров, ключевых проблем и судеб народа.
4. Философские
   — поиск смысла жизни, вечная борьба добра со злом, ложь и истина.

Сюжет, конфликт, ключевые эпизоды произведения

Сюжет
является ядром темы. Через него раскрывается художественное содержание произведения.

Сюжет — это последовательность и связь событий в произведении.

Существуют 4 основных типа построения сюжетов:

1. Хроникальные
   — в них события последовательно разворачиваются во времени.
2. Концентрические
   — изложение событий не привязано ко времени, а развивается по логике причинно-следственной связи.
3. Линейные
   — с одной сюжетной линией.
4. Многолинейные
   — с несколькими параллельно развивающимися сюжетными линиями.

Роман Федора Достоевского «Преступление и наказание» обладает концентрическим многолинейным сюжетом.

• экспозиция;
• завязка;
• развитие действия;
• кульминация;
• развязка.

Движущей силой сюжета выступает  конфликт
.

Конфликт в литературе — это противостояние героя с внешним миром, другими героями или с самим собой.

Главный противник героя называется «антагонист».

Конфликтов в произведении может быть несколько.

В пьесе «Горе от ума» Александра Грибоедова наблюдается 3 вида конфликтов: общественный (между главным героем и погрязшим в пороках обществом), любовный (между Софьем, Чацким и Молчалиным), конфликт поколений («век нынешний» и «век минувший»).

Ключевые эпизоды произведения — это элементы сюжета, которые оказали наибольшее влияние на развитие действия и помогли в раскрытии определенной проблемы.

Одним их ключевых эпизодов в «Преступлении и наказании» Достоевского является сцена, в которой Сонечка читает Родиону Раскольникову Евангелие.

Система образов произведения

Система образов — это совокупность художественных образов в произведении в их неразрывной связи между собой.

В качестве образов могут выступать не только персонажи, но и природные и общественные явления. Например, образ леса, голода, войны.

Персонажи в системе образов могут объединяться в группы.

В пьесе Александра Островского «Гроза» есть несколько групп образов:

1. «Хозяева жизни»: Кабаниха и Дикой.
2. «Смирившиеся»: Тихон и Борис.
3. «Приспособленцы»: Варвара и Кудряш.
4. «Протестующие»: Катерина и Кулигин.

Самостоятельным художественным образом может быть целый город.

Во многих произведениях Федора Достоевского в систему образов органично вплетен образ Санкт-Петербурга.

Художественные средства

Художественные средства — это изобразительно-выразительные способы и приемы, используемые автором для раскрытия своего замысла.

• структурообразующие — организация текста;
• стилистические — придание уникальности авторскому языку;
• эстетические — создание системы художественных образов;
• инструментальные — решение конкретных проблем стоящих перед автором (привлечение внимания к теме, дополнительная характеристика персонажа).

Виды художественных средств:

• риторическое обращение;
• повтор;
• сопоставление;
• метафора;
• гипербола;
• преуменьшение;
• контраст;
• аллегория;
• антитеза;
• ирония;
• перифраз;
• эпитет.

Художественные средства в поэме Александра Блока «Двенадцать»:

1. Эпитеты: «белый снежок», «золотой иконостас».
2. Метафоры: «гуляет ветер», «грустная злоба кипит в груди».
3. Сравнение: «старый мир, как пес паршивый».
4. Гипербола: «на всем божьем свете».

Людмила Евгеньевна Иванцова

Эксперт по предмету «Литература»

Анализ художественного
текста – это системное изучение поэтики литературного произведения, которое создает научную основу для интерпретации его смысла как художественного целого.

Понятие и принципы анализа художественного текста

Анализ художественного текста необходимо отличать от «медленного чтения», комментирования, выявления отдельных приемов литературной техники. Также анализ художественного текста необходимо отличать от проблемного рассуждения с цитирование фрагментов текста.

В качестве предмета анализа художественного текста выступает текст как совокупность фактов, которые составляют семиотическую поверхность художественной действительности изучаемого объекта.

Основной целью анализа художественного текста является выявление границ правомерности, адекватности интерпретации анализируемого произведения, за которыми уже начинается читательский произвол.

Существуют следующие принципы анализа художественного текста:

• Принцип историзма;
• Принцип взаимосвязи и взаимообусловленности содержания и формы (например, «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» — это русская историческая песня той эпохи; «Песнь о вещем Олеге» — сказ).
• Принцип учета отдельного и общего.
• Принцип историзма предполагает, что язык произведения и его стиль рассматриваются в рамках языковой жизни соответствующего периода истории.
• Принцип учета отдельного и общего предполагает, что задачей специалиста по анализу художественного текста является выявление соотношения личного, идейно-художественного замысла и эстетической задачи.

Существует четыре основных подхода к анализу художественного текста:

1. Лингвоцентрический
   
   подход. В рамках этого подхода изучается функционирование языковых единиц и категорий в рамках художественного текста, а также изучается аспект соотнесенности «язык-текст».
2. Антропоцентрический
   
   подход. В этом случае рассматривается аспект соотнесенности «автор-текст-читатель». Этот подход связан и с интерпретацией художественного текста в аспекте его порождения – авторская позиция и восприятия – читательская позиция и воздействие на читателя.
3. Текстоцентрический
   
   подход предполагает представление о тексте как о продукте и результате творческой деятельности. Здесь текст рассматривается как отдельно структурно-смысловое целое за рамками соотнесенности с участниками литературной коммуникации.
4. Когнитивный
   
   подход рассматривает текст как сложный знак, выражающий знания автора о действительности, которые воплощены в его произведении в виде индивидуально-авторской картины мира. В рамках этого подхода рассматривается аспект соотнесенности «автор-текст-внетекстовая деятельность».

Цель и задачи анализа художественного текста

Художественный текст рассматривается как произведение искусства, которое формируется в культурно-историческом и литературном контексте эпохи и отражает закономерное развитие литературного процесса. В анализ художественного текста входит текстовая информация и внетекстовая: изучение процесса формирования творческой личности, мировоззрения писателя, принадлежности в определенному направлению литературы, жанровой специфики художественного текста, особенностей его композиции, системы образов, а также тематики
произведения, проблематики, его художественно-эстетического своеобразия и основного пафоса.

Проведение анализа текста невозможно без учета взаимосвязи содержания и формы. В единстве рассмотрения содержания и формы текста познается его художественный смысл. Именно определение художественного смысла произведения является общей целью разных видов анализа художественного текста.

Особенности литературоведческого анализа художественного текста

После прочтения произведения происходит первичная интерпретация текста. Затем следует интерпретация и целенаправленный анализ, целью которого является расширение первичной интерпретации.

Необходимо сначала определить доминанты произведения, свойства художественного содержания, объединяющие элементы, проблемно-смысловую составляющую, которая объединяет единство содержания.

К содержательным доминантам произведения относятся следующие элементы:

• Художественная проблематика;
• Идея произведения;
• Разновидности пафоса.

Для того, чтобы объективировать свои читательские впечатления, необходимо обратиться к анализу стилистических особенностей и языковой формы текста. Для литературоведческого анализа художественного текста требуется дополнение и лингвистическое обоснование.

Также в ходе анализа необходима опора на историко-литературный контекст. Следует знать историю создания анализируемого произведения, а также литературную судьбу автора, его творческое кредо и мировоззрение. Также необходимо иметь представление о литературном процессе
на соответствующем этапе развития литературы. Такая информация даст возможность более точно интерпретировать смысл текста.

Художественный текст допускает множество толкований, которые зависят непосредственно от текста и от уровня речевой, духовной, психологической культуры, а также социального опыта читателей и иных факторов.

Таким образом, объективный путь к изучению и анализу художественного произведения лежит через лингвистический анализ, то есть через анализ формы. По методике литературоведческого анализа, разработанной М. Гаспаровым, существует три уровня анализа текста:

• Нижний уровень – фонический (рифма, метрика, строфика
  , ритмика
  );
• Средний уровень – стилистический. Здесь осуществляется анализ синтаксиса и лексики;
• Верхний уровень – идейно-образный (образы и мотивы, идеи и эмоции).

Общая схема анализа художественного текста включает установление следующих аспектов:

• Время написания произведения и обстоятельства, при которых произведение создавалось;
• Место, которое занимает анализируемое произведение в творчестве автора;
• Литературный род;
• Жанр произведения;
• Основная проблематика произведения;
• Тема;
• Композиция;
• Основной пафос произведения;
• Образный строй произведения;
• Идея;
• Художественные особенности анализируемого текста.

Находи статьи и создавай свой список литературы по ГОСТу

Поиск по теме

В ряду
задач, выполняемых литературоведением,
изучение отдельных произведений занимает
весьма значительное
место. Это очевидно. Установки и
перспективы освоения словесно-художественных
текстов у каждой из научных школ и у
каждого крупного ученого свои, особые.
Вместе с тем в литературоведении
явственно просматриваются, а нередко
и формулируются напрямую, некоторые
универсально значимые подходы к творениям
словесного искусства. Упрочились такие
понятия, характеризующие методологию
и методику изучения произведений как
научное описание, анализ, интерпретация,
внутритекстовое (имманентное)
и контекстуальное рассмотрение.

Описание и анализ.

Суть
произведения не может быть постигнута
сколько-нибудь конкретно и убедительно
посредством извлечения из него отдельных
суждений повествователя, персонажа,
лирического героя, путем комментирования
и обсуждения произвольно выбранных
фрагментов либо на основе каких-нибудь
умозрительных «выкладок».
Тайны художественных творений открываются
литературоведческой мысли лишь на
основе непредвзятого и тщательного
рассмотрения общей совокупности
текстовых факторов, в результате изучения
формы в ее многоплановости, со всеми ее
компонентами и нюансами.
Для ученого свойственно пристальное
внимание ко всему
,
что способно воздействовать на читателя
– к наличествующим в произведении
«факторам художественного впечатления»
(Бахтин М. М. Вопросы литературы и эстетики.
– М., 1975, с. 47)

Исходная
задача филолога по отношению к
художественному творению состоит в
описании



того,
что в нем формализовано (речевые единицы;
обозначенные предметы и действия;
композиционные сцепления). Научным
описанием принято называть первоначальный
этап исследования, а именно – фиксирование
данных эксперимента и наблюдения. В
сфере литературоведения, естественно,
доминирует наблюдение.

Описание
художественного текста неразрывно
связано с его анализом


(от
др.
греч.
analysis
– разложение, расчленение), ибо оно
осуществляется путем соотнесения,
систематизации, классификации элементов
произведения.

Анализ

– важнейший метод научного постижения
литературного произведения. Но
аналитическое расчленение целого на
составляющие не может быть самоцелью.
Художественное произведение – это
система, во многом похожая на живой
организм, а это значит, что оно обладает
свойством целостности, которая богаче,
чем сумма составляющих систему элементов.
Конечная цель научного рассмотрения
произведения
– познание именно этой эстетической
целостности. Только такое познание
адекватно самой природе искусства,
которое и по своей структуре, и по способу
воздействия на читателя является
целостным организмом. Таким образом,
анализ в научном рассмотрении произведения
предстает хотя и важным, но все же
вспомогательным этапом работы, он
подготавливает синтетическое, целостное
осмысление художественного произведения.

Синтетическое,
нерасчлененное
впечатление от произведения существует
в читательском сознании изначально,
представляя собой

донаучный
этап освоения художественной реальности
.
Работа любого ученого-литературоведа
начинается с того, что он воспринимает
произведение просто как читатель
(правда, читатель грамотный,
квалифицированный). В результате
непосредственного воздействия
эстетической реальности на воспринимающее
сознание формируется первое представление
о содержании произведения и его
художественном своеобразии. На этом
этапе восприятие во многом эмоционально,
стихийно, в значительной мере
подсознательно. Такое восприятие
естественно и органично для области
эстетического.

Но не
менее естественное явление представляет
собой и последующий этап освоения
художественной реальности (который уже
встречается не всегда, а лишь у читателя
квалифицированного, развитого) –
стремление разобраться в своих
впечатлениях, подвергнуть их
рационально-понятийной обработке. После
восприятия непосредственной целостности
художественного произведения в сознании
читателя
происходит «обмен
чувств на мысли»,
и этот период эстетической рецепции
является переходным «от
живого созерцания к абстрактному
мышлению»,
он подготавливает собственно научное
осмысление художественного целого. Это
осмысление и проходит первоначально в
форме анализа, призванного (в идеале)
обогатить представления о смысловых и
художественных особенностях произведения,
не утратив при этом живого эмоционального
контакта с ним.

С другой стороны,
не зря говорят, что первое впечатление
– самое сильное; поэтому одна из задач
научного постижения художественного
произведения – это по мере возможности
максимально сохранить остроту и свежесть
первого контакта с эстетическим объектом.

Научный
анализ
–
проверка объективными методами
субъективного впечатления.
В процессе анализа первоначальное
представление о смысле и художественном
своеобразии произведения поддерживается
текстовыми и логическими доказательствами,
превращается из гипотезы в научную
концепцию. Анализ дает возможность в
конце работы над произведением вновь
придти к синтезу, но уже на новом,
качественно более высоком витке спирали.
Целостность освоения произведения на
этом заключительном этапе уже не та,
что при первоначальном восприятии: она
базируется на доказательствах
и претендует
на статус научной истины.

В
литературоведении термин « интерпретация
»
означает толкование, постижение
целостного смысла художественного
произведения, его идеи, концепции.
Различают интерпретацию читательскую


(первичную),
научную и творчески-образную.

Первичная
интерпретация
базируется
на том общем впечатлении и понимании
художественного произведения, которое
получает читатель при его прочтении.
Первичная интерпретация не всегда
оформляется в сознании читателя в
логические
конструкции, оставаясь часто в виде
переживаний, настроений, чувств.
Литературовед, отправляясь от своих
читательских впечатлений (первичной
интерпретации) формулирует их достаточно
четко и затем проверяет анализом, в
результате чего рождается научная
интерпретация
,
которая претендует уже на статус
объективной истины
и от которой поэтому требуется фактическая,
логическая и эмоциональная доказательность.
Творчески-образная
интерпретация
–
это «перевод»
литературно-художественного произведения
на язык других искусств (экранизация,
сценическая постановка и т.п.).

В силу присущей
художественному образу сложности, а
иногда и многозначности многие
художественные произведения могут
порождать различные, зачастую прямо
противоположные интерпретации, что
вызывает литературно-критические и
научные дискуссии. Поэтому центральной
проблемой теории и практики интерпретации
была и остается проблема ее верности,
адекватности.

Принципы анализа литературного произведения.

Эстетический
– определение художественной ценности
произведения.

Системности
– анализ лит. произведения в комплексе
взаимиосвязанных явлений.

Историзма
– рассмотрение лит. явлений в связи с
конкретными историческими и социокультурными
условиями, в развитии.

Гражданственный
– рассмотрение произведения в свете
мировоззрения и гражданской позиции
писателя.

Всесторонности
– стремление к полному охвату компонентов
формы и содержания.

Соединения
анализа с синтезом – требует делать
необходимые выводы из всего исследованного
материала.

Терминология.

Как
и всякая наука, литературоведение имеет
свою терминологию. Т ЕРМИН
(лат. terminus — предел, граница) — однозначное
слово,
фиксирующее определенное понятие науки,
техники, искусства
и т.д. Термин
должен быть стилистически нейтральным,
не экспрессивным, лишенным
эмоциональной окраски
однозначным, не иметь синонимов.
Литературоведческая терминология имеет
свою специфику. К ней относятся
неоднозначность, пестрота и противоречивость
в истолковании некоторых терминов,
наличие синонимов, а также использование
терминов, относящихся к другим наукам.

ТЕРМИН
является элементом языка науки, введение
которого обусловлено необходимостью
точного и однозначного обозначения
данных науки, особенно тех, для которых
в обыденном языке
нет соответствующих названий. В отличие
от слов обыденного языка, ТЕРМИНЫ.

В
отличие от терминов понятия (в
литературоведческом толковании) являются
основой литературы, её материалом.

Понятие

– слово,
имеющее определённое значение, за
которым стоит то или иное явление
действительности.

Из истории литературоведения.

Литературоведение
как наука зародилось в глубокой древности,
первоначально в форме мифологических
представлений. Многие явления, относящиеся
к литературоведению, были разработаны
в античности как часть общих обобщений,
относящихся к философии, эстетике.

Начатки
искусствоведческих и литературоведческих
знаний зарождаются в глубокой древности
в форме мифологических представлений
(таково, например, отражение в мифах
античной дифференциации искусств).
Суждения об искусстве встречаются в
древнейших памятниках — в индийских
ведах (10-2 вв. до н. э.), в китайской «Книге
преданий» («Шуцзин», 12-5 вв. до н.
э.), в древнегреческой «Илиаде» и
«Одиссее» (8-7 вв. до н. э.) и др.

В
Европе первые концепции искусства
и литературы
разработаны античными мыслителями.
Платон в русле объективного идеализма
обосновал собственно эстетические
проблемы (в том числе проблему прекрасного),
рассмотрел гносеологическую природу
и воспитательную функцию искусства, а
также дал главные сведения по теории
искусства и литературы (прежде всего
деление на роды — эпос, лирику
и драму).

В
сочинениях Аристотеля «Об искусстве
поэзии», «Риторика» и «Метафизика»,
при сохранении общеэстетического
аспекта подхода к искусству, происходит
уже формирование собственно
литературоведческих дисциплин — теории
литературы, стилистики и особенно
поэтики. Его сочинение «Об искусстве
поэзии»,
содержащее первое систематическое
изложение основ поэтики, открыло
многовековую традицию специальных
трактатов по поэтике, которая, однако,
приобретала со временем всё более
усиливавшийся нормативный характер
(такова уже «Наука поэзии» Горация).

Одновременно
с античной поэтикой развивается риторика
— первоначально наука об ораторском
искусстве и прозе вообще (помимо
«Риторики» Аристотеля, сочинения
Цицерона, «Об образовании оратора»
Квинтилиана и др.); в рамках риторики
происходило формирование теории прозы
и стилистики. Традиция составления
риторик, как и поэтик, дожила до нового
времени (в частности, в России: «Краткое
руководство к красноречию», 1748, М. В.
Ломоносова). К античности восходит также
жанр
критики
в Европе: суждения ранних философов о
Гомере, сопоставление трагедий Эсхила
и Еврипида в комедии
Аристофана «Лягушки» (405 до н. э.).

Первоначально
критика также была неотделима не только
от др. отраслей Л., но и от художественного
творчества в целом. Значительная
дифференциация литературоведческих
знаний происходит в эллинистическую
эпоху, в период так называемой
александрийской филологии (3-2 вв. до н.
э.; см. Эллинистическая культура), когда
вместе с др. науками Л. отделяется от
философии и формирует собственные
дисциплины. К последним следует отнести
биобиблиографию («Таблицы» Каллимаха
— первый прообраз литературной
энциклопедии), критику текста
с точки зрения его подлинности,
комментирование
и издание текстов (Зенодот Эфесский,
Аристофан Византийский, а также Аристарх
Самофракийский). Глубокие концепции
искусства и литературы складываются в
древности и в странах Востока. В Китае
в русле конфуцианства формируется
учение о социальной и воспитательной
функции искусства (у Сюнь-цзы, около
298-238 до н. э.), а в русле даосизма —
эстетическая теория прекрасного в связи
с универсальным творческим началом
«дао» (Лао-цзы, 6-5 в. до н. э.). В Индии
проблемы художественной структуры
разрабатываются в связи с учениями об
особом психологическом восприятии
искусства — расе («Натьяшастра»
Бхараты, около 4 в., и более поздние
трактаты) и о скрытом смысле художественных
произведений — дхвани («Дхваньялока»
Анандавард ханы, 9 в., и др.), причём
преимущественное внимание уделяется
стилю,
т. е. лингвистической реализации
художественных эффектов. В целом развитие
Л. в странах Востока отличало то, что в
течение многих веков в нём преобладали
общетеоретические и общеэстетические
методы (наряду с текстологическими и
библиографическими
работами). Исследования исторического
и эволюционного плана возникли лишь в
19-20 вв.

Связующими
звеньями между античным и новым Л. были
Византия и латинская литература
западноевропейских народов. В Византии
Л., стимулируемое изучением и собиранием
древних памятников, имело преимущественно
биобиблиографический и комментаторский
уклон; создаются: один из первых
европейских энциклопедических сводов
литературных произведений.

Эпоха
Возрождения стимулировала создание
оригинальных поэтик, соответствующих
местным и национальным условиям. В связи
с этим проблема языка,
выйдя за рамки стилистики и риторики,
возросла до общетеоретической проблемы
утверждения новоевропейских языков в
качестве полноправного материала
поэзии.
Л. вырастало на основе «открытия
античности», проблема оригинальности
переживалась Возрождением во всём её
драматизме, от попыток приспособить
элементы античной поэтики к новой
литературе Восприятие классических
жанров
как «вечных» канонов совмещалось
со свойственным Возрождению ощущением
динамизма и незавершённости, в это время
возникло трёхчастное деление человеческой
истории на античность, средние века и
Ренессанс.

С
конца 16 в. и особенно в эпоху классицизма
усиливается тенденция систематизации
законов искусства; вместе с тем явственно
обозначается нормативно-утилитарный
характер художественной теории. Н. Буало
в «Поэтическом искусстве»
(1674), посвятил главные усилия созданию
стройной системы жанровых,
стилистических, речевых норм.

Вместе
с тем в Л. 17 — 18 вв. намечается сильная
тенденция антинормативности в понимании
видов и жанров литературы. На примере
У. Шекспира смешение жанров обосновывал
С. Джонсон («Жизнеописания наиболее
выдающихся английских поэтов»,
1779-1881); за промежуточный между трагедией
и комедией
жанр
— мещанскую драму выступил Д. Дидро.
Наконец, у Г. Э. Лессинга («Лаокоон»,
«Гамбургская драматургия» эта
тенденция приобрела характер решительного
выступления против нормативной поэтики
в целом, что подготовило эстетические
и литературоведческие теории романтиков.

18
в. — время создания первых историко-литературных
курсов: «История итальянской литературы»
(1772-82) Дж. Тирабоски, «История английской
поэзии» (1774-81) Т. Уортона, а также
построенный на историческом рассмотрении
родов поэзии «Лицей, или Курс древней
и новой литературы»
(1799-1805) Ж. Лагарпа.

Более
трудно хронологически приурочить
возникновение литературной критики,
формирование которой заняло более
столетия — от Ф. Малерба, Буало, Дж.
Драйдена (названного С. Джонсоном «отцом
английской критики») до Лессинга,
Дидро, Ж. Мармонтеля, Н. М. Карамзина
(который впервые в России ввёл в журнал
обстоятельный отдел критики и библиограф
ии).

На
исходе 18 в. наблюдается важнейший сдвиг
в европейском литературном сознании,
поколебавший устойчивую иерархию
художественных ценностей. Включение в
научный кругозор средневековых
европейских, а также восточных литератур,
памятников фольклора поставило под
сомнение категорию образца, будь то
античное искусство или Возрождение. В
собственно философских идеалистических
системах, венцом которых была философия
Гегеля, идея развития искусства
воплощалась в феноменологию художественных
форм с диалектической необходимостью
сменяющих друг друга (у Гегеля — это
символические, классические и романтические
формы); философски обосновывалась
природа эстетического и его отличие от
нравственного и познавательного (И.
Кант); философски постигалась неисчерпаемая
— «символическая» — природа
художественного образа
(Ф. Шеллинг).

Философский период
Л. — это время масштабных систем, задуманных
как универсальное знание об искусстве
(и, конечно, шире — о всём бытии) и
«подминающих» под себя и историю
литературы, и поэтику, и стилистику и
т.

В18
веке возникло литературоведение как
самостоятельная наука. Теоретико-литературная
мысль развивалась в трудах Д. Дидро, М.
Ломоносова, В. Тредиаковского.

С
др. стороны — со стороны структуры
художественного произведения как целого
— подошёл к проблеме образности А. А.
Потебня («Из лекций по теории
словесности», 1894; «Из записок по
теории словесности», 1905). Исследуемая
им аналогичность слова и образа в связи
с их социальными «применениями»
обосновывает многозначность произв.,
в которое как бы вложено множество
содержаний, вечную обновляемость образа
в процессе его исторической жизни, а
также конструктивную роль читателя в
этом изменении. Выдвинутая Потебнёй
идея о «внутренней форме» слова
содействовала диалектическому
исследованию проблемы художественного
образа и явилась перспективной для
последующего изучения поэтической
структуры в связи с её функциями.

Процесс
развития Л. становится всемирным, ломая
многовековые перегородки между Западом
и Востоком. В странах Востока впервые
появляются истории национальных
литератур («10 лекций по японской
литературе», 1899, Хага Яити, позднее
истории индийских литератур, «Краткая
история китайской прозы», 1923, Лу Синя);
происходит становление систематической
литературной критики.

В
советском литературоведении также были
неординарные личности: Д. Лихачёв, В.
Жирмунский, М. Бахтин, Ю. Лотман(структурализм),
М. Гаспаров, Вадим Кожинов.

36. Принципы анализа литературного произведения

В
ряду задач, выполняемых литературоведением,
изучение отдельных произведений занимает
весьма ответственное место. Это
самоочевидно. Установки и перспективы
освоения словесно-художественных
текстов у каждой из научных школ и у
каждого крупного и своеобразного ученого
свои, особые. Вместе с тем в литературоведении
явственно просматриваются, а нередко
и формулируются впрямую, некие универсально
значимые подходы к творениям словесного
искусства. Упрочились такие понятия,
характеризующие методологию и методику
изучения произведений, как научное
описание, анализ, интерпретация;
внутритекстовое (имманентное) и
контекстуальное рассмотрение.

• Описание и анализ

Исходная
задача филолога по отношению к
художественному творению состоит
в  описании
 того,
что в нем формализовано (речевые единицы;
обозначенные предметы и действия;
композиционные сцепления). Научным
описанием принято называть первоначальный
этап исследования, а именно — фиксирование
данных эксперимента и наблюдения. В
сфере литературоведения, естественно,
доминирует наблюдение. Описание
художественного текста неразрывно
связано с его  анализом
 (от  др. —
гр
.
analysis — разложение, расчленение), ибо
оно осуществляется путем соотнесения,
систематизации, классификации элементов
произведения.

Описание
и анализ литературно-художественной
формы не являются занятиями механическими.
Это дело творческое: опираясь на
собственное читательское восприятие,
используя свои профессиональные навыки
и знания, литературовед отделяет в
произведении более важное от менее
существенного, активно значимое от
более или менее нейтрального,
вспомогательно-служебного, порой
случайного. При этом оказывается весьма
важным понятие  мотива
 (см.
266–269).

В
литературоведении 1920-х годов наметилось
также и иное понимание функции формальных
компонентов произведения. А.П. Скафтымов
и М. М. Бахтин заговорили о подчиненности
художественных средств авторской мысли,
смысловому заданию и тем самым пришли
к понятию  содержательной
функции
.
Рассмотрение последней увенчивает
описательно-аналитическую деятельность
литературоведа. Здесь имеет место
переход от анализа к синтезу, к постижению
смысловой целостности произведения,
т. е. к его интерпретации
.
Опираясь на сказанное об интерпретации
как понятии герменевтики (см. с. 106–112),
обратимся теперь к этому понятию как
характеристике  научного
 освоения
литературных произведений.

• #
• #
• #
• #
• #
• #

Есин

ПРИНЦИПЫ И ПРИЕМЫ
АНАЛИЗА ЛИТЕРАТУРНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Учебное пособие
для студентов и преподавателей
филологических факультетов,

Рекомендовано
Учебно-методическим объединением высших
учебных заведений Российской Федерации
по педагогическому образованию

Рукопись учебного
пособия получила грант по итогам конкурса
«Общее гуманитарное образование»,
проведенного Министерством образования
России совместно с Российско-американским
фондом «Культурная инициатива» в 1993 г.

Принципы и приемы
анализа литературного произведения:
Учебное пособие. – 3-е изд. – М.: Флинта,
Наука, 2000. – 248 с.

Первое систематическое
учебное пособие по спецкурсу, которое
может использоваться и в курсах «Введение
в литературоведение», «Теория литературы».
Цель пособия — научить грамотно
анализировать как произведение в целом,
так и отдельные его стороны: тематику,
проблематику, идейный мир, художественную
речь, сюжет, композицию и др. Содержит
основы методологии и систему методических
приемов работы с произведением, конкретные
примеры анализа, в основном произведений
русской классики. Материалы для
самостоятельной работы (контрольные
вопросы, упражнения и т. д.) нацелены на
практическое усвоение курса.

От автора

Эта теоретическая
в общем-то книга выросла из самой насущной
практики. Не только из практики автора,
но и из его наблюдений над работой с
художественным произведением самого
многочисленного отряда литературоведов
– студентов филологических факультетов
и учителей-словесников. За два десятка
лет автор успел убедиться в том, что эта
категория литературоведов анализировать
художественный текст не умеет, причем
это неумение как бы описывает своего
рода порочный круг: от студента к учителю,
от того к ученику, который в свою очередь
становится студентом. Автор мог убедиться
и в том, что такое положение вещей не
вина, а беда практического литературоведения:
ни студентов, ни учителей никто толком
не учит самостоятельно разбираться в
незнакомом художественном тексте. В
лучшем случае вузовский преподаватель
или методист предлагает готовый анализ
программного произведения, отчего в
школе и даже в вузе господствуют шаблон
и рутина. Очень нужный курс по анализу
художественного произведения под
разными названиями читается в ряде
вузов страны, автор и сам читает его в
продолжение десятка лет, но этого
недостаточно. Остро ощущается потребность
в учебном пособии для данного курса,
которое могло бы в то же время быть
полезным и учителям-практикам.

Литературоведы
высокого класса анализировать литературное
произведение, конечно, умеют, но мало
кто из них делится своими принципами и
приемами работы над текстом. Поэтому
одной из задач настоящего пособия было
обобщение литературоведческого опыта
(как своего, так и чужого) в данной
области.

Итак, определились
основные адресаты книги: студент-филолог
и учитель-словесник. Исходя из этого,
автор и строил как содержание, так и
форму своего пособия. По мере возможности
автор старался представить в нем
современный уровень развития науки о
литературе. Был большой соблазн насытить
книгу современными дискуссиями и
нерешенными проблемами, однако по зрелом
размышлении от этого пришлось отказаться,
так как литературоведу-практику сейчас
важнее другое: получить нечто уже
апробированное и устоявшееся. Поэтому
автор и акцентировал в книге не столько
проблематику, сколько аксиоматику
литературоведения; ориентиром здесь
служил вышедший в 1987 г. Литературный
энциклопедический словарь. В отборе
примеров и иллюстративного материала
автор тоже старался быть практически
полезным, поэтому и отбирал произведения
программные, общеизвестные, не требующие
специального перечитывания.

Два слова о структуре
книги. Ее первый, собственно теоретический
и методологический раздел может
показаться трудноватым, а то и скучноватым.
Не пугайтесь: дальше пойдет веселее и
конкретнее; методологические же установки
современного литературоведения усвоить
необходимо.

Автор надеется,
что его книга будет небесполезна, но
поскольку это практически первый опыт
подобного систематического пособия,
то любая критика (лучше, конечно,
конструктивная) будет принята автором
с благодарностью.